viernes, diciembre 31, 2004

Índice de análisis del mes de Diciembre

Miércoles 1 => Shingetsutan Tsukihime (serie de televisión)
Viernes 3 => Yu Yu Hakusho (serie de televisión)
Domingo 5 => The Weathering Continent (película)
Viernes 10 => Gunparade March (serie de televisión)
Lunes 13 => Green Green (serie de televisión + OVA)
Jueves 16 => Phantom Quest Corp (OVA)
Viernes 17 => Urda (OVA)
Jueves 23 => Himiko-Den (serie de televisión)
Sábado 25 => La Campanilla de Navidad (manga)
Martes 28 => Mahou Tsukai ni Taisetsuna Koto (serie de televisión)

Berserk en DVD desde finales de febrero

El mes de marzo es el escogido por Jonu Media para comenzar a editar en DVD la esperada serie Berserk No será un lanzamiento cualquiera, sino que verá una edición por partida triple, para contentar no sólo al aficionado medio, sino también a los fanáticos de la obra de Kentaro Miura con exclusivos e interesantes extras, y también para acercarse al público potencial de la serie.

Bajo la línea Radical Edition, destinada a títulos de contenido adulto y en la que ya se edita la serie de televisión Ninja Scroll, aparecerá por un lado la edición estándar, que contiene 5 episodios y los habituales extras (galería de imágenes, selección de escenas, fichas técnicas y de personajes,...) al precio de 19,95 euros. Simultáneamente saldrá la edición especial de ese primer volumen llamada "Special Box Art", que valdrá 29,95 euros, e incluirá -además de lo contenido en la edición estándar- más extras en el DVD y regalos como un libreto informativo de 16 páginas, un libreto del diseño de personajes, 4 postales, un póster doble y un DVD con los dos primeros episodios de Neoranga, otro de los próximos lanzamientos de la editora. En ambas ediciones, dicho volumen se acompañará de un cartón plegable para colocar los 6 DVDs de que consta la edición como si de un pack se tratara.

Por otro lado, el primer episodio de este anime se podrá adquirir por 5,95 euros en la línea iniciada por Chobits, ahora oficializada bajo el nombre de Anime Jonu Test. Con estas ediciones, Jonu pretende acercar sus nuevos animes a los aficionados, ofreciendo el primer episodio a modo de prueba, acompañándose de artículos y reportajes aparecidos en Jonu Magazine, así como cupones para sorteos exclusivos.

Novedades del mes de febrero (Jonu Media)

- Chobits vol.2 (de 5). PVP: 19,95€

- El misterioso Loki vol.3 (de 5). PVP: 14,95€

- Kimagure Orange Road vol.5 (de 5). ¡Último volumen! PVP: 19,95€

- Ninja Scroll, la serie vol.3 (de 3). ¡Último volumen! PVP: 19,95€

- Ultra Maniac vol.3 (de 5). PVP: 14,95€

Love Hina vuelve al 3xl.net

Hoy viernes se ha emitido el último episodio de la serie Escola de bruixes dentro de la edición de mediodía del 3xl.net catalán. A partir del lunes, en su lugar se programa la tercera emisión en lengua catalana de Love Hina, el popular anime editado en DVD por Jonu Media. La serie, de 25 episodios, adapta libremente el manga homónimo de Ken Akamatsu, 14 tomos editados por Glénat. Además de la serie, existen dos especiales de televisión, ya editados también por Jonu, y 3 OVAs titulados Love Hina Again que editará próximamente la misma editora.

Cuando era pequeño y se encontraba en la residencia propiedad de su abuela, Keitaro Urashima hizo una promesa mútua con una amiga muy especial para él: los dos se entrarían juntos en la universidad de Toudai, en Tokyo. Poco después ella se mudó y desapareció de su vida. Han pasado muchos años y el joven Keitaro no ha aprobado los exámenes de acceso a la Toudai. Tras una llamada urgente de su abuela, se ve obligado a regentar la residencia Hinata por ella. Este hecho le va bien, puesto que así ya tiene dónde vivir mientras estudia en una academia preparatoria para entrar en la universidad de Tokyo el año siguiente. El problema es que la residencia que él recordaba de su niñez ha cambiado, siendo ahora... ¡exclusivamente femenina! Allí viven Naru -quién también estudia para acceder a la Toudai-, Kitsune, Motoko, Kaolla y Shinobu, que están de acuerdo inicialmente con que haya un hombre al mando, teniendo en cuenta que el punto fuerte de Hinata son sus aguas termales. A partir de aquí, los líos amorosos y los malentendidos sexuales serán el pan de cada día entre Keitaro y las inquilinas de la residencia Hinata.

jueves, diciembre 30, 2004

Largometrajes de anime en DVD para comenzar el año

En el mes de febrero llegarán a nuestros videoclubs dos películas de anime destinadas a públicos bien diferentes. Son Yu Gi Oh: la película y Escaflowne, la película. En ambos casos, se trata de largometrajes posteriores a las respectivas series de televisión.

El martes 8 de febrero saldrá para alquiler en videoclubs Yu Gi Oh: la película. Dos semanas después estará a la venta en DVD. Este largometraje, estrenado en cines hace unos meses, llega de la mano de la Warner. Dirigido por Hatsuki Tsuji en 1999, el film dura aproximadamente 90 minutos. En lo profundo de las arenas de Egipto, un viejo mal ha despertado. Anubis, que fue derrotado hace siglos por el misterioso alter ego de Yugi, el Faraón, ha vuelto en busca de venganza para destruir a Yugi y dominar el mundo. ¿Podrán Yugi y sus amigos vencer a su más poderoso enemigo antes de que el planeta sea enterrado entre las arenas del tiempo?

El miércoles 23 de febrero, por su parte, saldrá para alquiler en videoclubs Escaflowne, la película. En este caso, es Selecta quién trae un film largamente esperado en España tras la edición de la serie televisiva. No hay fecha oficial para su lanzamiento en DVD por el momento, pero esperemos que lo haga pocas semanas después. Estrenada en Japón en 2000, la mayor parte del staff técnico cambió respecto a la serie de televisión, un cambio que se nota sensiblemente en la animación y los diseños de personajes. Hitomi es una adolescente que se encuentra sumida en un estado de depresión y desea desaparecer. Sorprendentemente, su deseo se cumple y se ve transportada mágicamente al mundo de Gaia. Allí encuentra a Van, un joven rey que ha jurado venganza contra las fuerzas invasoras del Dragón Negro, que arrasaron su reino y amenazan con conquistar y dominar todo el planeta. Atrapada en un conflicto que ni siente ni comprende, Hitomi decide ayudar a Van en su cruzada y acaba descubriendo que ella misma es una pieza clave en el destino de Gaia.

martes, diciembre 28, 2004

Mahou tsukai ni taisetsuna koto, aquello que es importante para un mago

Si bien durante el último año se han editado en nuestro país diversos mangas de corte adulto, intimista y pausado -desde Spirit of Wonder a varios cómics de Ponent Mon-, el anime no ha tenido la misma suerte. A la espera de que las distribuidoras apuesten por algún título de estas características, con el inicio de las fiestas navideñas he aprovechado para ver Mahou tsukai ni taisetsuna koto, cuya versión en papel editó hace unos meses Norma Editorial bajo el nombre Someday’s Dreamer. Basado en dicho shoujo manga, creación de Kumichi Yoshizuki y Norie Yamada, este anime de 12 episodios fue realizado en 2003 por JC Staff (Azul, UFO Baby, Gunparade March), recayendo la dirección en Masami Shimoda, director de los diferentes animes de Saber Marionette. Para los diseños de personajes se recurrió a dos diseñadores de poca experiencia, como son Nobue Yoshinaga y Michinori Chiba, si bien éste último había trabajado en animes como Samurai Deeper Kyo o Slayers Return. La apuesta no les salió mal.

En el Japón actual, conviven pacíficamente magos y ciudadanos corrientes. Los magos han creado una enorme infraestructura que les permite saber quién está realizando magia y dónde lo hace, de modo que se impone un modelo concreto para llevarla a cabo: los magos sólo pueden usar la magia tras la petición formal de un ciudadano en las oficinas de la agencia oficial de magia. Es verano y Yume Kikuchi, a sus 17 años, se acaba de trasladar desde su pueblo natal a Tokio, donde durante un mes llevará una nueva vida como aprendiz de maga, siguiendo los pasos de su madre, una respetada maga que vive ya retirada. Su entrenador y maestro es Masami Oyamada, un hombre serio y responsable, traumatizado por un hecho del pasado. Masami es propietario del club Pachanga, una sala de baile en la que sólo suena música salsa y en donde trabajan el joven Kera como camarero y la encargada de música Melinda. Yume irá aprendiendo poco a poco a utilizar su magia de la manera correcta, de modo que sea útil a los ciudadanos que la necesitan. Para ello, tendrá que pasar también por algunos malos tragos, pero son imprescindibles para que aprenda aquello que es importante para un mago. Sólo así podrá ser maga.

Mahou tsukai ni taisetsuna koto es atractiva hasta en el doblaje, pausado, tranquilo, sin las odiosas voces chillonas con que los japoneses castigan nuestros oídos anime sí, anime también. Se nos presenta una historia sencilla en apariencia, pero terriblemente compleja en el fondo, ya que es el viaje iniciativo de una adolescente que está viviendo días que serán claves para su vida y su futuro; unos días en los que se esfuerza al máximo, en los que tiene miedo, en los que duda e incluso en los que piensa en rendirse y abandonar su sueño. Éste es un anime de sentimientos y, por qué no, de superación personal. Al lado de Yume habita una galería de personajes que no son tan felices como aparentan, todos tienen sus angustias propias y, como Yume, tarde o temprano deben enfrentarse a ellas para poder seguir adelante. No hay que olvidar el pasado, pero ante todo hay que vivir el presente. Aunque existen toques de humor, básicamente estamos ante una obra seria y en muchos momentos dramática, sin caer en el papanatismo sentimental de otros títulos La animación de la serie es correcta y de tipo realista, no comete excesos en los diseños de personajes, que están muy bien conseguidos. A destacar el uso del ordenador en momentos como la realización de los conjuros o en el impactante retorcimiento de la Torre de Tokio. En cuanto a la música, se da la curiosidad que los japoneses hicieron una fuerte campaña publicitaria del ending, Under the Blue Sky, de The Indigo, mientras que fue el tema de entrada, Kaze no hana, el que más éxito tuvo. Con razón, pues es uno de los mejores temas vocales que he escuchado en tiempos recientes. Aparte de estas dos canciones, el resto de la banda sonora está compuesto por temas ligeros y suaves, aparte de las piezas de salsa que ambientan el club Pachanga. Ojalá en 2005 podamos ver editado este título en España. Si el manga, menos conocido, ha llegado, ¿por qué no podría hacerlo el anime? No cabe duda que es una serie muy especial, con más “contenido” que la mayoría de los que se realizan en los últimos tiempos, y que es ideal para aquellos que buscan una buena historia.

lunes, diciembre 27, 2004

Jonu abre una tienda on-line en su web

Desde hace unos días, aparece ligeramente remodelada la web de la editorial Jonu Media y, aunque aún podrían mejorarse bastantes secciones, la principal novedad está en la inserción de un servicio de venta on-line. Ahora, navegando por la web se puede acceder a una tienda virtual donde comprar los diversos animes que Jonu ha editado en sus más de dos años de vida, bien en formato digital (DVD) o en analógico (VHS), así como los diferentes números aparecidos de la revista Jonu Magazine.

De este modo, la empresa afincada en Barcelona intenta eliminar los obstáculos a los que se enfrentan numerosos aficionados al anime a la hora de comprar sus DVD, ya que que les resulta poco menos que imposible encontrarlos si no desplazan hasta ciudades más grandes.

Cambios en la emisión de films de Doraemon

Televisió de Catalunya ha cambiado la fecha de emisión del largometraje animado Doraemon i el secret del laberint, que se traslada al lunes 3 de enero a las 10:00. En su lugar, el 31 de enero a las 10:00 estrenarán otra película protagonizada por Nobita, Doraemon y el resto de la pandilla, Doraemon i els pirates dels mars del Sud. Esta última película es de 1998, siendo la decimonovena en la extensa filmografía de Doraemon.

Nobita, Shizuka, Chaian y Tsuneo deben realizar un trabajo sobre el mar para la escuela y piden ayuda a Doraemon. Él les ofrece usar la puerta mágica para trasladarse hasta un barco que faene en alta mar y así poder recopilar información para sus trabajos. Los problemas comienzan cuando, por accidente, van a parar a pleno siglo XVII, justo en medio de una gran tormenta que los hace naufragar. Así, son presa fácil de piratas y corsarios, de los que deberán huir sin la ayuda de los inventos de Doraemon, que pierde su bolsillo mágico durante la tempestad. El tiempo y los peligros apremian al grupo, que deben hacer lo imposible por encontrar el bolsillo mágico de Doraemon y regresar al presente. ¿Podrán conseguirlo?

Ya se conocen los primeros títulos de Panini

La filial española de la conocida empresa italiana Panini comenzará su andadura en nuestro mercado manga con alrededor de una decena de títulos. Desde hace varias semanas se conoce que los precios oscilarán entre los 6,95€ para los tomos de 192 páginas y los 7,95€ para los de 250 páginas. Ahora se han desvelado cuatro de los títulos que a partir de mediados de febrero podremos encontrar en las tiendas.

El menos conocido es Deus Vitae. Dibujada por Takuya Fujima, es una historia ambientada en un futuro post-apocalíptico donde los humanoides dominan el planeta, dividido en cuatro partes. Los humanos supervivientes no dudarán en llegar a una guerra abierta contra los androides para recuperar el dominio de la Tierra. Serán 3 tomos. Del que no se han dado datos es de Diva, por lo que ni tan siquiera podemos decir si es un título shoujo o la adaptación al cómic del juego Parasite Eve.

Mucho más popular es Ichigo 100%, la exitosa comedia romántica creada por Mizuki Kawashita y que se serializa en Shounen Jump, de la recientemente se estrenó un largometraje. El fracasado adolescente Manaka Junpei, tras caerle una chica encima estando en la azotea del instituto y ver que sus braguitas tienen fresas estampadas, se enamora de ella y quiere ligársela como sea. El problema es que no sabe quién es, de modo que tendrá que descubrirlo visitando diferentes institutos, confundiéndose de chica varias veces. Aunque él busca a la chica de lsa bragas con fresas estampadas, ¿acabará enamorándose de otra de las muchas chicas de las que sospecha? Por el momento han aparecido 13 tomos recopilatorios (el decimocuarto aparecerá el próximo 5 de enero).

El tercer título es el más sorprendente, pues se trata de Ultramaniac, de Wataru Yoshizumi, título que Planeta tenía ya acordado y que, en el baile de contratos realizado por el negociador editorial que ahora trabaja con Panini y antes con ellos y Glénat, finalmente será editado por Panini. En 5 tomos se explica la historia de Nina Sakura y Ayu Tateishi. La primera es una chica acabada de llegar al instituto y que resulta ser una aprendiz de maga, enviada por su abuelo, el rey del país de la magia, a la Tierra para que mejore sus aptitudes. Ayu, por su parte, es la primera amiga que hace, quien descubre pronto su secreto. Junto a dos chicos, Tsujiai y Kaji, vivirán diversas aventuras entre románticas y cómicas, hasta que hace irrupción en el instituto Sayaka, otra aprendiz de maga que, además, es rival de Ayu.

Por el momento, sólo se conocen estos cuatro títulos, pero en las próximas semanas irán anunciándose el resto de colecciones con que Panini se adentrará en el mercado español de manga.

sábado, diciembre 25, 2004

La campanilla de Navidad, una fantasía navideña de Satoshi Kon

Dada la señalada fecha en que nos encontramos, he aprovechado para releer una deliciosa historia corta de mis primeros tiempos como aficionado. Se trata de La campanilla de Navidad, un pequeño cómic de 26 páginas dibujado por Satoshi Kon. Publicado originalmente en 1987 -es decir, en aquella época en que Kon estaba más por su labor de dibujante de manga (Regreso al mar, ¡Qué horror de apartamento!) que por la de realizar fenomenales largometrajes animados (Perfect Blue, Millennium Actress, Tokyo Godfathers)-, a España llegó de la mano de aquel Shounen Mangazine que Planeta lanzó a mediados de los 90 y que tan sólo aguantó 13 meses. Apareció concretamente en el número 18, el extra de Navidad.

Noche del 24 de diciembre. El todavía joven Takada ha trabajado todo el día como Papá Noel, regalando campanillas de Navidad a los niños que pasaban junto a él. Acabada la jornada, por fin puede volver a casa, aunque en esa casa ya no esté su esposa, con quien está llevando a cabo los trámites para el divorcio. De pronto, una niña aparece frente a él y le pide un regalo muy especial: quiere tener un padre. Takada, incapaz de darle semejante regalo, le regala una campanilla de Navidad y decide llevarla a casa, pues su madre aún no ha llegado del trabajo y no puede ir a recogerla. Por el camino suceden varias cosas, algunas de las cuales hacen reflexionar a Takada sobre qué falló en su matrimonio. Finalmente, los dos llegan a donde vive la niña y ésta ve a lo lejos a su madre, que regresa del trabajo...

No cabe duda de que la animación ganó un excelente autor, mientras que el manga lo perdió. Satoshi Kon es un creador de historias al que podemos y debemos situar en el Olimpo del manganime, junto a otros grandes de la viñeta nipona. Con su grafismo sencillo y pulcro, es capaz de crear una joya en tan sólo 26 páginas, contando una historia fantasiosa alrededor de personajes creíbles, dotados de una gran humanidad, y tratando el espíritu navideño de manera sensacional, con milagro incluido. Esta sencilla historia es una espiral de bondad y buenos sentimientos, no exenta de un inicial poso de amargura, aunque el sorprendente e inesperado final supone un brío de esperanza en el futuro. La campanilla de Navidad es una obra exquisita, de aquellas con las que no puedes evitar sonreír cuando acabas su lectura, una lectura deliciosa, unos pocos minutos que saben a gloria. La única pega es su edición: al haber aparecido en una revista, sólo tuvieron acceso a ella sus lectores; aparte, hoy en día es muy difícil de encontrar, pues son ya 9 años desde su edición. Una verdadera lástima que el gran público no pueda disfrutar de esta fantasía navideña de Satoshi Kon, un cómic excepcional.

viernes, diciembre 24, 2004

Doraemon y el secreto del laberinto en TV3

Si ayer hablábamos del pase por diversas autonómicas del film Doraemon y las mil y una aventuras, esta vez le toca el turno a Doraemon y el secreto del laberinto, que será estrenada en TV3 el próximo viernes 31 a las 10:00. La película es de 1993 y, por tanto, se trata de la decimocuarta presencia en cines del gato cósmico.

Nobita, Chaian, Tsuneo, Shizuka y Doraemon, haciendo uso de uno de los inventos de éste último, se adentran en un nuevo mundo fantástico. Allí se hospedan en el Hotel Hojalata, donde pueden hacer uso de todos los servicios y habitaciones existentes. Sólo hay una prohibición: no pueden adentrarse en la habitación que hay en el sótano. Mientras se divierten por el hotel, son atacados y raptan a Doraemon. El propietario del hotel, el sabio Galión, les cuenta que todo es cosa del doctor Napojistra, líder del Ejército Rebelde de Robots, que mantiene prisionera a la población de Chamocha. Galión les pide ayuda para liberar al pueblo, además de a su amigo. La clave para la victoria es llegar al centro de un laberinto y descubrir el secreto que guarda; así sabrán cómo vencer al doctor Napojistra y a sus serviles robots. Entonces Doraemon y la ciudadanía de Chamocha obtendrán de nuevo la libertad. Nobita y los demás se lanzarán, pues, a una gran aventura para conocer el secreto del laberinto y liberar a Doraemon.

jueves, diciembre 23, 2004

Himiko-den, el poder legendario del Bokka

Antes de conseguir el éxito y la fama con Tenjou Tenge, el autor Oh Great! (seudónimo bajo el que se esconde Kurehito Oogure) realizó otro manga también adaptado a la animación, Himiko-den, cuyo primer tomo llegó a editarse en España de la mano de Norma, pero visto el fracaso de ventas abandonó su edición. Himiko-den había sido llevada a la pequeña pantalla en 1999 como una serie de 12 episodios animada por Group Tac. Entre el staff técnico había mucho inexperto como responsables máximos de una producción animada y el mismo Oh Great! realizó los diseños de personajes. Aparte de él, sólo destacaba el encargado musical, Kuniaki Haishima (Macross Zero, Garasaki, Monster). Quizás por eso el resultado fue el que fue.

En la ancestral tierra de Yamatai se está llevando a cabo un ritual para que el Bokka, el poderoso fuego místico que protege el continente, escoja una reina entre las 6 candidatas. En el altar, el guardián del fuego, Enki, se encuentra junto a su esposa y su hija recién nacida, a la que llama Himiko, "hija del sol". Junto a ellos están los sumos sacerdotes de Yamatai que realizan el ritual. Pero antes de que puedan concluirlo, Biwa, una enorme isla flotante perteneciente al reino de Kune, lanza un ataque contra la fortaleza. Shikara, el príncipe de Kune, está al mando e irrumpe en el altar del Bokka interrumpiendo el ritual. Tras matar a la mujer de Enki, lanza al fuego a Himiko, pero entonces algo ocurre: el Bokka protege a la niña introduciéndose en ella y gracias a un rito de los sumos sacerdotes desaparece. Las 6 candidatas a reina son esparcidas por el continente. Entonces Shikara mata a los sacerdotes, que caen sobre la fuente donde ya no arde la llama del Bokka y al momento sucede algo increíble: los sacerdotes vuelven como muertos vivientes a la orden de Shikara. La fuente de la oscuridad ha ocupado el lugar del Bokka y Shikara se convierte en el nuevo amo de Yamatai. Mientras tanto, en la época actual una adolescente llamada Himiko visita junto a su hermano Kutani unas ruinas muy antiguas en las que trabaja su padre adoptivo. De pronto una luz la envuelve y ella y Kutani son transportados al altar de la fortaleza que reina en una tierra extraña llamada Yamatai. Allí se ven envueltos en la guerra entre las antiguas candidatas a reina y el maléfico Shikara. Y es que ambos tienen un poder oculto que tiene mucho que ver con el Bokka, que es clave para devolver al país la prosperidad de antaño.

Previsible, simplona y falta de garra. Si a Oh Great! le han llovido críticas con Tenjou Tenge -aunque también numerosos piropos-, Himiko-den se las merece mucho más. Se trata de la típica historia de viajes intertemporales o interdimensionales, en este caso lo primero, donde quién es transportado se ve involucrado en las intrigas y guerras del nuevo mundo donde se halla, teniendo además un papel destacado por el poder oculto que posee. Las traiciones, los pequeños misterios y cómo evolucionará la historia son totalmente previsibles, sin dejar resquicio a demasiadas sorpresas. Lo peor no es que no aporte nada, cosa bastante habitual en el anime de la última década, sino que ni tan siquiera sea capaz de entretener o de maniatar la atención del espectador. Aburre en varios momentos, se alarga en otros y se omiten escenas interesantes como las batallas de Shino e Imari contras las dos lugartenientes de Shikara. Tampoco está especialmente lúcida en el desenlace. Además, la animación es muy pobre, a pesar de tener un diseño de personajes que podría dar mucho más de sí, pues Oh Great! ha demostrado sobradamente en su carrera saber dibujar chicas. Solamente se salva la animación de los temas de entrada y cierre, la realizada para la serie en sí es simplona y poco atractiva a pesar de que podría haber sido uno de sus puntos fuertes. Los personajes son quizás de lo más destacable de la serie, desde el erotismo que emana Shino a la madurez de Fujina, pasando por la niñería de Tadashi o la fuerte personalidad de Imari. Son las 6 candidatas a reina, a la par que algunos de sus enemigos -Shikara, Chosa- quienes sobrellevan la serie, no la pareja protagonista, que no tiene carisma alguno. Entre la correcta banda sonora, cabe destacar el opening, titulado Pure Snow, interpretado por Yuko Sasaki. En el doblaje japonés sobresalen el popular Tomokazu Seki (Card Captor Sakura, Fruits Basket, Maze) y la veterana Atsuko Tanaka, la voz de Motoko Kusanagi en Ghost in the Shell. Tras ver los 12 episodios de Himiko-den, no hay motivos para recomendar su visionado. Una serie del montón en cuanto a historia, que no emociona, y con una animación por debajo del nivel normal; una serie regida en todo momento por la previsibilidad en los golpes del guión y por un final del que se podría haber sacado más jugo, tanto en lo referente a la misma historia como a la relación entre la pareja protagonista.

Doraemon y las mil y una aventuras en varias autonómicas

El largometraje Doraemon y las mil y una aventuras tendrá un triple pase en canales autonómicos durante estas navidades. El primero en emitir dicha película será Televisió de Catalunya a través de TV3 el próximo lunes 27, a las 10:00 aproximadamente. A continuación lo hará Castilla La Mancha Televisión durante la mañana del último día del año, el viernes de la semana que viene. Al día siguiente, en la primera mañana del año, le tocará al turno a su pase por Telemadrid. Es de suponer que Euskal Telebista y la Television Galega también emitan durante las vacaciones navideñas esta película. El film es de 1991 y supuso la decimosegunda aparición del gato cósmico en cines. En la actualidad existen veinticinco películas sobre las aventuras de Nobita y su pandilla. En España, Doraemon es uno de los personajes infantiles más populares desde hace una década.

Todo comienza cuando Doraemon le deja a Nobita y los demás unas zapatillas que permiten entrar en los libros al pisarlos, para que así se diviertan. Tras pasarlo bien y volver a salir de sus aventuras preferidas, se dan cuenta de que Shizuka ha quedado atrapada accidentalmente en uno de ellos, que transcurre en el lejano Oriente, donde ha sido raptada por el malvado Abujil. Nobita, Chaian, Tsuneo y Doraemon no tienen más remedio que adentrarse en el libro, "Las mil y una noches", para rescatar a su amiga, corriendo numerosas aventuras y sorteando toda clase de peligros. ¿Podrán liberarla y regresar sanos y salvos a casa?

martes, diciembre 21, 2004

Novedades del mes de febrero (Glénat)

- Astroboy 8 (de 23), de Osamu Tezuka. Bimestral, 202 págs, 7,20€
- Bronze 13 (de 13), de Minami Ozaki. ¡Último número! 208 págs, 7,20€
- Captain Tsubasa: Las aventuras de Oliver y Benji 14 (de 37), de Yoichi Takahashi. Mensual, 192 págs, 7,20€
- Digi Charat Piyoko 2 (de 2), de varios autores. ¡Último número! 200 págs, 6€
- Gantz 12 (serie abierta), de Hiroya Oku. Bimestral, 232 págs, 8,50€
- Gravitation 5 (serie abierta), de Maki Murakami. Bimestral, 216 págs, 8,50€
- Inu-Yasha 26 (serie abierta), de Rumiko Takahashi. Mensual, 192 págs, 7,20€
- La princesa caballero 3 (de 3), de Osamu Tezuka. ¡Último número! 264 págs, 8,50€
- Maison Ikkoku 4 (de 10), de Rumiko Takahashi. Bimestral, 336 págs, 10€
- Naruto 14 (serie abierta), de Masashi Kishimoto. Mensual, 208 págs, 7,20€
- Saint Seiya Episodio G 1 (serie abierta), de Megumu Okada. Bimestral, 176 págs, 8,50€
- Samurai Deeper Kyo 10 (serie abierta), de Kamijyo Akimine. Mensual, 200 págs, 7,20€
- Yami no Matsuei, hijos de la oscuridad 8 (serie abierta), de Youko Matsushita. Bimestral, 184 págs, 7,20€
- Yu Yu Hakusho 10 (de 19), de Yoshihiro Togashi. Mensual, 208 págs, 7,20€

Novedades del mes de enero (Glénat)

- Alice 19th 7 (de 7), de Yuu Watase. ¡Último número! 184 págs, 7,20€
- Ayashi no Ceres 14 (de 14), de Yuu Watase. ¡Último número! 192 págs, 7,20€
- Inu-Yasha 25 (serie abierta), de Rumiko Takahashi. Mensual, 192 págs, 7,20€
- Inu-Yasha Anime Artbook, de Rumiko Takahashi. Artbook del anime, a todo color, 152 págs, 20€
- La espada del inmortal 16 (serie abierta), de Hiroaki Samura. Bimestral, 208 págs, 8,50€
- Naruto 13
(serie abierta), de Masashi Kishimoto. Mensual, 184 págs, 7,20€
- Samurai Deeper Kyo 9
(serie abierta), de Kamijyo Akimine. Mensual, 184 págs, 7,20€
- Say Hello to Black Jack 7 (serie abierta), de Syuho Satou. Bimestral, 248 págs, 8,50€

sábado, diciembre 18, 2004

TV3 estrena Sakura, caçadora de cartes: La carta segellada

El próximo jueves 23, primer día de las vacaciones navideñas, a las 10:00 de la mañana, el primer canal de la televisión autonómica catalana estrena Sakura, caçadora de cartes: La carta segellada, el film que pone punto y final a esta obra de CLAMP. El largometraje, realizado en 2000, ha sido editado en DVD por Jonu Media.

Se acerca el festival escolar y Sakura y sus compañeros de clase preparan una obra de teatro. Aunque están en plenas vacaciones de verano, no paran de ensayar para que la obra sea un éxito. Directamente desde Hong-Kong llegan por sorpresa Shaolan y Mei-Ling. Es una buena oportunidad para que Sakura le confiese de una vez por todas sus sentimientos a Shaolan, quién ya al final de la serie se le había declarado. Como siempre sucede algo que le impide declararse, Tomoyo propone que vayan todos juntos al parque de atracciones para celebrar el regreso de Shaolan y Mei-Ling, puesto que así podrá haber algún momento en que Sakura y él se queden solos y pueda decirle que le quiere. Pero cuando ese momento llega, ambos sienten la presencia de Clow. ¿Cómo puede ser? ¿Qué está sucediendo? Nuevamente los cazadores de cartas deberán unirse para enfrentarse a algo desconocido.

viernes, diciembre 17, 2004

Urda, intrigas futuristas hacia el final del Tercer Reich

El desarrollo de las nuevas tecnologías y el que estén al alcance de cualquiera, al menos en países como Japón, hace que regularmente aparezcan en internet animaciones, sean flash o más elaboradas, realizadas por aficionados. En el mundo del anime, algunas, especialmente las de corte hentai -pornográfico- y sobre todo si se trata de anidoujins (esto es, vídeos en que personajes famosos del manganime aparecen teniendo sexo), llegan a tener una enorme distribución entre los internautas (véanse los anidoujins de Sailormoon, Ranma o Evangelion), pero no es demasiado habitual. Bien, pues un animador amateur que firmaba bajo el seudónimo de Romanov Higa creó en 2002 una pequeña historia titulada Urda, que constó de 5 episodios de unos cinco minutos cada uno, realizada íntegramente por ordenador en 3D. Para editarlos en DVD, incluso creó una empresa (Romanov Films). El propio autor hizo casi todo el trabajo él solo: dirigió, diseñó y animó. Para la banda sonora, tuvo la ayuda de un desconocido compositor, Junki Shimizu. En cambio, para los diseños de mechas contó con la colaboración de Tetsuya Watanabe, quien había participado en animes de la envergadura de Evangelion y varias sagas de Gundam. Para el doblaje, contrató a actores de voz de dramas radiofónicos que pertenecían a un pequeño estudio. Total, que el proyecto de Urda le salió muy barato, pero puso mucho empeño, tiempo y esfuerzo.

Alemania, 1943. Aunque los nazis van retrocediendo en la guerra contra los aliados, llevan en secreto un plan que puede darles la victoria final. Es el plan "Urda". Dos mercenarias, Erna y Janet, son las encargadas de descubrir en qué consiste y evitar que se cumpla. Al atacar el tren donde se encuentra la clave del plan, se hacen cargo de una extraña niña llamada Cris... ¡que dice venir del año 2112! Ella es la clave del plan "Urda" y por ello deben protegerla de la abominable y sanguinaria Glimhild Kurtz, con quién parecen tener un pasado en común. ¿Es verdad que Cris viene del futuro? ¿Qué tiene ella que los altos cargos nazis quieren a toda costa?

Para los espectadores que huyen de la animación en 3D como yo, cuesta habituarse al grafismo de Urda. A pesar del empeño puesto, se notan los pocos recursos de esta producción, pues la animación no es todo lo buena que podría si estuviese bajo el amparo de un estudio profesional, aunque eso no le quita mérito. La mayoría de anidoujins a los que hacía referencia anteriormente son bastante peores. Pero, como suele ocurrir, la calidad de la animación queda a un lado cuando la historia es buena. Y estamos ante una historia muy buena. Previsible en su final tal vez, pero muy buena. La relación entre Erna y Grimhild, así como su pseudofilial odio, empujan la historia, mostrándonos ese pasado común en que se gesta su inquina mutua y la actual lucha que protagonizan para salvar a Cris o condenarla, según quién sobreviva de las dos. A pesar del elemento fantástico de los viajes temporales, que tienen un guiño final interesante, la historia no se ve mermada, al contrario, da más empaque a la historia y permite ver algunas de las escenas más portentosas de este anime. Entre los personajes destaca sobremanera Grimhild, la rubia militar nazi, desquiciada y fanática de la sangre, deseosa de acabar con aquella a la que una vez llamó "hija". Erna y Janet, las dos mercenarias, son totalmente diferentes entre sí. Mientras Janet vive la vida disfrutando de cada momento como buenamente puede, Erna vive siempre con el recuerdo de un pasado oscuro y amargo, sin ser capaz de recordar apenas nada de su infancia. En cuanto a la banda sonora, por la duración de los episodios no hay temas de apertura ni de cierre. Los pocos temas que aparecen durante los capítulos refuerzan a la perfección las escenas. En resumidas cuentas, Urda promete 25 minutos intensos, con una historia excelente, personajes atrayentes, mucha acción y un final que no dejará a nadie indiferente. Un anime para disfrutarlo incluso quienes huimos de la animación por ordenador.

Novedades del mes de enero (Planeta)

- 20th Century Boys 3 (serie abierta), de Naoki Urasawa. Mensual, 208 págs, 7,95€
- Detectiu Conan 3 (de 4), de Gousho Aoyama. Mensual, en catalán, 176 págs, 7,95€
- Detective Conan vol.I 10 (de 13), de Gousho Aoyama. Reedición quincenal, 192 págs, 5,50€
- Detective Conan vol.I 11 (de 13), de Gousho Aoyama. Reedición quincenal, 192 págs, 5,50€
- Detective Conan vol.II 35 (de 42), de Gousho Aoyama. Mensual, 192 págs, 6,95€
- El Lobo Solitario y su Cachorro 13 (de 20), de Kazuo Koike y Goseki Kojima. Mensual, 432 págs, 10,95€
- No me lo Digas con Flores 12 (de 36), de Youko Kamio. Quincenal, 176 págs, 5,95€
- No me lo Digas con Flores 13 (de 36), de Youko Kamio. Quincenal, 208 págs, 5,95€
- One Piece 5 (de 24), de Eiichiro Oda. Quincenal, 208 págs, 6,95€
- One Piece 6 (de 24), de Eiichiro Oda. Quincenal, 208 págs, 6,95€
- Somos Chicos de Menta 3 (de 6), de Wataru Yoshizumi. Mensual, 160 págs, 5,95€
- Un Manga, un Romance: ¿Dónde Vive Ese Gato? (tomo único), de Rie Kanenari. 192 págs, 6,95€
- Uzumaki 3 (de 6), de Junji Ito. Mensual, 96 págs, 4,95€

Vuelve FLCL al 3xl.net

El martes finalizaba en la edición de tarde el programa catalán 3xl.net la serie I My Me! Strawberry Eggs. A partir del martes que viene, su lugar a las 20:00 de tarde lo ocupará la reposición de los 6 OVAs de FLCL.

FLCL
, creación de Gainax en 2000, es una comedia absurda repleta de acción y mechas. En la ciudad de Mabase vive un crío de 12 años llamado Naota al que atropella una chica de 19 llamada Haruko, quién acaba viviendo en su casa. Una noche, Naota es testigo de la lucha entre dos robots gigantes, uno de los cuales ha salido de la gigantesca fábrica de Medical Mechanical Plant. Pero lo más sorprendente es que Haruko batalla como aliada del otro robot, Kanchi. Paulatinamente, nuevos robots irán apareciendo y enfrentándose a Haruko y Kanchi, con Naota como testigo. ¿Quién es esa chica realmente y qué está sucediendo en la ciudad?

jueves, diciembre 16, 2004

Phantom Quest Corp., agencia de cazaespíritus

Tuve la suerte de ver prácticamente todo el anime de los buenos tiempos de Mangafilms, aquel periodo en que dicha editorial llenaba las tiendas especializadas y algunos grandes almacenes con cintas de anime. Es decir, ese tiempo anterior a la aparición del sello Pioneer y la edición de Evangelion, anterior a esa época de cambios en el mercado que supusieron la aparición de Selecta, la escasez de series en televisión y el paulatino descenso de ediciones de la misma Mangafilms. Esos nuevos tiempos fueron aquellos en que comencé a dejar a un lado los VHS antes de que me echaran de mi propia habitación. Por tanto, de esa etapa que acabó con la muerte de esa editora en cuanto a anime se refiere, fueron varios los títulos que se me escaparon o dejé escapar. Uno de ellos fue Phantom Quest Corp. (Yuugen Kaisha en el original), 4 OVAs enmarcados en la comedia, con mucha acción y elementos sobrenaturales, además de un ligero toque picante, que he tenido ocasión de ver ahora, 7 años después de su edición en vídeo. Este anime aparecía en el mercado nipón en 1994, bajo la batuta animadora de Madhouse. El mismísimo Yoshiaki Kawajiri (Ninja Scroll, Vampire Hunter D) fue el encargado de dirigir el estupendo opening que tiene. Contó con un elenco de personal bastante amplio y a pesar de los cambios constantes en la dirección, en la dirección artística y en la dirección de animación, no se apreciaron cambios, quedando 4 episodios coherentes y conjuntados.

En el Japón actual, existe una empresa atípica que no está clasificada por la Administración, ya que es la única de su tipo y por su actividad no saben dónde ubicarla. Es la Phantom Quest Corp., una empresa dedicada a combatir demonios, fantasmas y espíritus, acabando con ellos o devolviéndolos al submundo del que proceden. Su presidenta es Ayaka Kisaragi, mujer con genio que adora el alcohol y gastar cuanto dinero tiene. Cuenta con el pequeño Mamoru para que lleve las cuentas de la empresa y le entregue toda la información necesaria para los encargos, en tanto que experto en ordenadores. Otros colaboradores son la médium Suimei, amante del dinero; el monje Rokkon, experto exorcista; y la estudiante de instituto Nanami, que posee el poder del fuego pero aún no lo domina. La presidenta, ayudada por sus colaboradores y con el concurso del inspector Karino de la Brigada de Asuntos Paranormales de la Policía, con quien mantiene una relación de amor-odio –aunque más de lo primero que de lo segundo-, se enfrentará a un vampiro, al Diablo que controla a un médico, al fantasma de un arqueólogo y a un monje budista corrupto en sucesivos encargos con los que intentará sacar a la empresa de los sempiternos números rojos en que se encuentra.

Uno a veces no acaba de entender algunas decisiones que toman los japoneses. Phantom Quest Corp. es un título que da perfectamente para una serie de televisión y estos 4 capítulos se hacen escasos, dejando con ganas de más. Si bien es cierto que posteriormente, sobre todo con el boom de las producciones animadas de 13 ó 26 episodios, se han hecho unas cuantas series con similares características hasta hacerlas habituales en el mercado nipón, en su momento podría haber sido todo un éxito. La historia es sencilla, los trabajos de tipo paranormal que lleva a cabo una peculiar empresa de “cazafantasmas”, por decirlo así, en colaboración o cruzándose con la sección de asuntos paranormales de la Policía. Los casos tienen toques románticos, terroríficos, humorísticos y dramáticos, de manera que se obtienen diferentes sensaciones en su visionado. Son cuatro historias que entretienen. Los personajes huyen de los estereotipos y están bien definidos, aunque la pareja protagonista, a estas alturas, ya está muy vista en otros animes. La animación es estupenda, por tradicional, y los diseños son agradables. En la banda sonora, a destacar el opening, titulado That’s Yuugen Kaisha, de Rika Matsumoto, que comienza como si fuera una canción lenta, pero de pronto acelera el ritmo y, con las imágenes que la acompañan, hacen un avance acertado y gracioso de lo que es este anime. En el doblaje original japonés, reinaba la voz de la misma Rika Matsumoto, idol (cantante que es ídolo musical de masas) y seiyuu de amplia trayectoria en el mundo musical y del doblaje (era Rumi en Perfect Blue, por ejemplo). El doblaje español está en la línea de lo que ofrecía Mangafilms: unas voces que pegaban perfectamente en unos personajes y varios dislates en la elección para otros. De todos modos, es un doblaje bastante aceptable. Estamos, pues, ante un título que consigue entretener, pues tiene todos los elementos para lograrlo. Casi 2 horas de anime para pasar una muy buena sesión frente el televisor. Y yo seguiré sin entender por qué no se realizó un anime más largo con las posibilidades que Phantom Quest Corp. ofrecía. Debió ser una serie de televisión.

miércoles, diciembre 15, 2004

BTV estrena hoy Sailormoon en catalán

BTV, la cadena local creada por el ayuntamiento de Barcelona, estrena esta tarde-noche dentro de su programa Hola, nens! la conocida serie Sailormoon. El popular shoujo, de 200 episodios, será emitido de lunes a viernes hacia las 20:00, capítulos que se repondrán los fines de semana entre el espacio matinal y el de tarde. La emisión mantendrá el doblaje catalán con que ya la emitiera la televisión autonómica catalana en años anteriores.

La obra magna de Naoko Takeuchi se une a otros clásicos del anime que, tras pasar por TVC, ahora lo hacen en BTV, como Capità Harlock, Lamu o Azuki, todos ellos propiedad de la distribuidora Arait Multimedia. Asimismo, este estreno hace presuponer que ya no se emitirá el tercer pase de la serie en la cadena autonómica.

martes, diciembre 14, 2004

"Tokyo Godfathers" ya a la venta

Hoy se ha puesto a la venta Tokyo Godfathers, la aclamada película de Satoshi Kon (Perfect Blue, Millennium Actress), de manos de Columbia. El largometraje, de 2003, tiene una duración de 88 minutos. El audio es DTS en japonés y dolby digital 5.1 en español. Los subtítulos abarcan multitud de idiomas -mayormente europeos- además del español. No hay extras destacables. El precio es de 15 euros.

El largometraje transcurre en Tokyo en plena Navidad. En un frío callejón de Shinjuku, tres amigos vagabundos, Gin, Hana y Miyuki (un parado de mediana edad, un travestí y una chica joven) oyen en el silencio de la noche unos lloros procedentes de un montón de basura. Al acercarse, encuentran a un precioso bebé recién nacido. Gin insiste en llevarlo a la policía y que ellos se encarguen del pequeño. Pero Hana, que siempre ha tenido la ilusión de ser madre, no quiere entregarlo y convence a Gin y Miyuki para que sean ellos mismos los que busquen a los padres. Así es como estos tres descastados se embarcan en la aventura de encontrar a la familia del bebé por toda la ciudad, teniendo que enfrentarse a su pasado y a una sociedad que los tiene en el escalafón más bajo..

"Evangelion: Director's Cut" ya a la venta

Hoy ha salido a la venta el pack de Evangelion, el montaje del director de manos de Selecta. Se trata de 650 minutos de metraje que recogen los 24 episodios de la serie, acompañados de escenas inéditas en los últimos cuatro episodios, divididos en un total de 5 discos. La imagen está remasterizada, mientras el audio es dolby digital 2.0 e incluye pista en japonés, español y catalán. Los subtítulos sólo están en castellano. Entre los extras encontramos los ya vistos en la edición regular de la serie: fichas artísticas, fichas técnicas, fichas de los ángeles, de los EVAs y de los personajes, así como galerías de imágenes y aclaraciones sobre la historia. El precio es de 60 euros.

lunes, diciembre 13, 2004

Flash informativo sobre Planeta

Planeta ha confirmado que la fecha definitiva en que aparecerá en nuestro mercado Full moon o sagashite será marzo. El formato será tomo y la periodicidad, mensual. Además, ha informado del próximo título de la colección mensual de tomos únicos de género shoujo (destinado al público femenino) llamada Un manga, un romance. El tomo de febrero será Love Beast.

Full moon o sagashite, de Arina Tanemura (autora de Kamikaze kaitou Jeanne o Time stranger Kyoko, y de Kanshaku dama no jutsu, publicada en esta línea shoujo) fue editada por Ribon y consta de 7 tomos.

Por su parte, Love Beast es un tomo de Yuna Anisaki (autora de Lover Flowers, también editada en esta línea shoujo) editado en Flower Comics y recopilado en 2001.

Green Green, las hormonas se disparan en el instituto Kanenone

Continuo hablando de los animes que he visto durante el reciente puente vacacional. Además de Gunparade March, otro de los escogidos fue Green Green, tanto la serie de televisión como el OVA (Original Video Animation; animación destinada directamente a su venta) que acompañaba al juego original y el OVA final. Corría 2002 cuando la compañía de juegos hentai Groover lanzó al mercado un juego llamado Green Green, el cual incluía de regalo un OVA bastante pobre a nivel de animación que explicaba cómo los chicos del instituto Kanenone llegan a una escuela femenina, se relacionan con varias chicas y comienzan los problemas... y los amoríos. El éxito del juego, del que apareció una segunda entrega con personajes diferentes hace apenas unas semanas, propició un nuevo anime el año siguiente, esta vez una producción más seria, repleta de profesionales con poca experiencia en la primera línea de la animación japonesa, pero que sabían cumplir con su trabajo. El resultado fue una serie de televisión de 12 episodios, una comedia ecchi (con desnudos y escenas picantes) en la línea de tantos otros animes aparecidos en los últimos años (DearS, Love Hina), con pequeñas variaciones respecto a lo habitual. Dado su final abierto y, para muchos, decepcionante, en 2004 apareció un OVA que pretendía dar por finalizada la historia, que acabó cruzando los límites del ecchi para entrar definitivamente en el territorio hentai (sexo explícito), y además no cerró satisfactoriamente la historia.

El internado masculino Kanenone, situado en medio de la montaña y rodeado de espesos bosques, alejado por tanto de la civilización, está revolucionado. Ante los planes de hace del instituto un centro mixto, un autobús lleno de chicas está a punto de llegar para probar durante un mes cómo sería la vida allí si hubiese chicos y chicas. Evidentemente, los adolescentes están deseosos de conocer a sus temporales compañeras de clase. Entre ellos, los tres más “necesitados”: el gordo pervertido Bacchi-gu, el idiota creído Ichiban Boshi y el atontado Tenjin. Junto a ellos se encuentra un chico más normal, el bueno de Yuusuke. Nada más llegar el autobús femenino, cada uno encuentra a su peculiar "objetivo". Bacchi-gu se muere por conquistar a Chigusa, la exuberante encargada de la enfermería; Ichiban Boshi hace todo lo posible por caerle en gracia a la fría y distante Futaba; mientras que Tenjin sólo desea que su adorada Sanae le llame "onii-chama" ("hermanito mayor"). ¿Yuusuke? Nada más abrirse la puerta del autobús, una chica llamada Midori se le tira encima diciéndole que por fin le ha encontrado. No obstante, Yuusuke no recuerda conocerla. ¿Quién es Midori? ¿Logrará el trío de pervertidos que las chicas les hagan caso? Tienen un mes para conseguirlo.

Se puede resumir Green Green diciendo que tiene un decepcionante final siendo una serie sin más pretensiones que divertir, casi siempre mediante escenas o actitudes eróticas, cosa que además logra en contadas ocasiones. Este anime peca de repetir los tópicos habituales del erotismo nipón, aunque en algunas ocasiones aportan gramos de originalidad que consiguen provocar unas cuantas risas. Si no se han visto demasiadas series ecchi, puede gustar más, por aquello de verlo como algo hasta un cierto punto original, pero la verdad es que la historia que se plantea seguramente a más de uno le sonará (un chico que se reencuentra con una chica que está enamorada de él, pero no la recuerda; para colmo, hay otra chica que le va detrás y ha de soportar a un grupo de amigos que no paran de incordiar...). Aunque la variante temporal podía darle alas y hacer que se saliera de lo habitual, no lo consigue. Y es que a pesar de cumplir uno de los giros argumentales más vistos en el género -me refiero a ser un anime cómico y erótico desde el principio hasta los episodios finales, donde ambos elementos se atenúan enormemente o desaparecen por completo, dando paso al drama incluso-, el final, tal vez por inesperado, quizás por infeliz, deja una amarga sensación. Por ello, se decidió sacar un OVA final, donde el triángulo amoroso entre Yuusuke, Midori y Futaba se intenta cerrar de una manera bastante forzada debido al final de la serie, lo que no consigue (además de ser hentai, aspecto que el espectador será quien considere oportuno o no; de hecho, el OVA por sí solo, sin tener en cuenta la serie de televisión, está bastante bien). La animación de estos dos animes es de alta calidad, con profusión de fondos y ubicaciones, y el diseño de personajes es bastante atractivo, como cabe esperar de un anime de contenido erótico. Los personajes son mayoritariamente arquetípicos: la enfermiza Sanae, la distante Futaba,
Chigusa es la mujer joven que está cañón, Yuusuke es amable y atento... La bocanada de aire fresco la dan Bacchi-gu, Ichiban Boshi y Tenjin, trío causante de la mayor parte de las risas (impagable la escena del gimnasio, así como la del oso). En cuanto a la música, cabe destacar el movido opening de la serie, Guri Guri, de Hiromi Sato. En resumidas cuentas, Green Green es un anime que se deja ver y que, salvando lo mal llevado que está el desenlace, puede divertir aunque repita demasiado los clichés del género. Viene a ser más de lo mismo, así que todo depende de si se desea ver "más de lo mismo" o no.

sábado, diciembre 11, 2004

Plan editorial incompleto de Ponent Mon para el 2005

Si el otro día os avanzaba algunas de las novedades de Ponent Mon para el primer semestre del año que viene, hoy hemos conocido el plan editorial de la editorial levantina para 2005, un listado incompleto que se irá completando posiblemente con un par de obras más.

Enero: La época de Botchan volumen 1, de Jiro Taniguchi y Natsuo Sekikawa.
Febrero: Sexy Voice and Robo vol.1, de Io Kuroda; y Tokyo es mi jardín, de Boilet, Peeters y Taniguchi.
Marzo: Atashi no onna ni te o dasuna, de Q-ta Minami; Tener un perro, de Jiro Taniguchi.
Abril: A Blue Automobile, de Yoshimoto; Tanpenshuu, de Nanana Kiriko.
Mayo: La época de Botchan volumen 2; y Sexy Voice and Robo volumen 2.
Junio: Gamurakan volumen 1, de Yoji Fukuyama.
Julio: Dos expressos, de Kan Takahama.
Septiembre: La época de Botchan volumen 3; y Hanashippanashi volumen 1, de Daisuke Igarashi.
Octubre: Gamurakan volumen 2; y Daioh, de Io Kuroda.
Noviembre: Water, de Nananan Kiriko.
Diciembre: La música de María volumen 1, de Furuya Usamaru.

Gamurakan es una obra que mezcla lo sobrenatural, la fantasía, los seres mitológicos y el terror claustrofóbico en una atmósfera asfixiante. En 1999, Io Kuroda publicaba Daioh, 250 páginas con historias cortas como una revisión del Metrópolis de Osamu Tezuka o una historia que mezcla la Copa del Mundo de fútbol de 1962 y la crisis de los mísiles cubanos, acabando en una guerra mundial con robots gigantes. Por su parte, Water es un recopilatorio de algunas de las primeras obras dibujadas por Nananan Kiriko, en 1996, una historia sobre amores que hacen madurar a sus personajes, queden juntos o se separen, acercándoles a su lugar en la sociedad. Finalmente, La música de María es una preciosista historia de un triángulo amoroso narrado de manera sosegada y sin forzar a los protagonistas, Kai, Marie y Phiphy.

Ponent Mon se mantiene en nuestro mercado sacando títulos con cuentagotas, pero de una calidad muy alta y con ediciones exquisitas, haciendo las delicias de los aficionados, más que al manga, al cómic en general.

viernes, diciembre 10, 2004

Gunparade March, la vida diaria de la Unidad 5121

Aprovechando este puente, he tenido ocasión de ver varios animes. Uno de ellos tiene su pequeña historia. Hace un año aproximadamente, vi el primer episodio de ese anime y no me gustó, posiblemente por el poco interés que siento hacia los mechas y especialmente a la series con robots gigantes al estilo de Mazinger-Z o Evangelion. Así, aparqué su visionado casi ad eternum. Sin embargo, quizás por aquello de que me gusta acabar lo que empiezo, me decidí a recuperar esa serie corta, de tan sólo 12 episodios, llamada Gunparade March. Y he quedado ampliamente satisfecho. Basada en un exitoso videojuego para Playstation 2 creado en 2000 por Alfa System y que durante varios años mantuvo unos excelentes niveles de ventas (de hecho, se barajaba lanzar al mercado una secuela del juego cuando apareció el anime), esta serie fue realizada por JC Staff (Azul, UFO Baby) en 2003, siendo dirigida por Satsushi Sakurabi (director también de Shingetsutan Tsukihime, de la que hablé la semana pasada) y encargando la banda sonora al veterano Kenji Kawai (Maison Ikkoku, Patlabor, Ranma).

En 1945, el mundo entero estaba complicado en una devastadora guerra que parecía llegar a su final. Fue el momento en que una monstruosa raza alienígena llegó a la Tierra, atacando a la población, alimentándose del miedo y el odio de los seres humanos. Conforme fueron pasando los años, los hombres crearon una maquinaria capaz de enfrentarse a esos monstruos, llamados genjuu. El paso más importante se dio en la década de los 70, cuando el Grupo Shibamura creó los Humanoid Walking Tanks, más conocidos por HWT, gigantescos robots de combate pilotados por humanos. Ya a finales de siglo, el gobierno japonés se ve obligado a reclutar a adolescentes para que sean pilotos, debido al terrible número de muertes entre pilotos adultos. Entre los principales pelotones se encuentra la Unidad 5121, ubicada en Kumamoto, de la que forman parte entre otros Atsushi Hayami, el playboy Takayuki Setoguchi, Yohei Takigawa, Mio Mibuya, o la pequeña Nonomi, bajo el comando y supervisión de Motoko Hara, Tadataka Zengyou y Hisaomi Sakaue. La rutina de este grupo cambia con la llegada de Mai Shibamura, una seria y aguerrida piloto con problemas para las relaciones personales, a quien le tocará hacer pareja con Hayami en el nuevo y flamante HWT doble. Para destruir a los monstruos "cerebro", que atraen a decenas de genjuu para protegerse y acaban devastando la zona en que se encuentran, ambos deberán aprender a compenetrarse, por lo que Mai tendrá que aprender a confiar en él y no cegarse en su misteriosa aversión hacia esos seres extraterrestres. Combate tras combate, este grupo de adolescentes hará frente no sólo a mortíferos alienígenas, sino también a sus miedos, sus frustraciones y sus propios sentimientos.

Podríamos decir que Gunparade March es a las series de robots gigantes lo que Shoot a las de fútbol: un anime que no se centra exclusivamente en la historia que se le presupone (los combates de los robots y el fútbol respectivamente), sino en la relación entre los personajes, sus miedos, sus conflictos y sus pequeñas cosas. Habrá seguramente a quien esto le decepcione, si bien a lo largo de la serie aparecen unas cuantas batallas, pero también estamos quienes lo agradecemos. La guerra abierta contra los alienígenas está presente en casi todos los episodios, aunque no siempre se nos muestra directamente, y se mantiene en un primer plano a pesar de ser relegada habitualmente por las relaciones entre los personajes. A la serie no le falta, desde luego, acción. Tampoco sentimientos a flor de piel, entendibles en un grupo de adolescentes que no puede llevar una vida normal y que convive unido casi las 24 horas del día, adolescentes que reniegan de sus sentimientos, que los ocultan hasta que ven la cercanía de la muerte o que los muestran abiertamente, ya sea de manera directa o bien torpe. También encontramos momentos realmente dramáticos y escenas que hacen sonreír (a menudo protagonizadas por Maki Tanabe, la chica más desafortunada del mundo). La principal línea argumental, que es la relación entre Hayami y Shibamura, está bien llevada, aunque Hayami ponga de los nervios al espectador en repetidas ocasiones, especialmente en los últimos episodios. Las demás líneas permiten conocer parte del pasado de algunos de los encargados de la Unidad 5121, así como el secreto de los poderes de Nonomi o los sentimientos -amorosos o de admiración- de los jóvenes miembros. Mientras tanto, los combates contra los genjuu se suceden, dando equilibrio a una serie que se presupone de combates contra monstruos poderosos. Además de la propia trama, otro de los puntos fuertes es la animación, excelente a lo largo de toda la serie y altamente atractiva, destacando el diseño de los personajes. Tanto el tema de los robots pilotados por adolescentes como el diseño de los alienígenas recuerdan a Evangelion, aunque el diseño de robots y aliens tiene mucho menor atractivo. Los combates no son excesivamente espectaculares, salvo escenas muy contadas, pero cumplen su cometido. La banda sonora es correcta, destacando si acaso la música de fondo utilizada a lo largo de la serie. Francamente, he tenido suerte dándole una segunda oportunidad a este anime repleto de acción, narrador de las vivencias de este grupo de jóvenes pilotos, que me ha dejado un buen sabor de boca y me ha enseñado que el primer episodio de un anime puede ser muy engañoso.

jueves, diciembre 09, 2004

Flash informativo sobre Ponent Mon

La editorial levantina está preparando nuevos títulos de cara al próximo año. Tres de ellos son Atashi no onna ni te o dasuna (que se podría traducir como "Alargando la mano para coger a mi mujer"), de Q-ta Minami, el shoujo con el que debutó como profesional en 1999; A Blue Automobile, de Yoshimoto, de la que recientemente se ha realizado una película de acción real; y Hanashippanashi, dos tomos dibujados entre 1995 y 1996 por Daisuke Igarashi.

Estos mangas se suman a un título que está a punto de ver la luz (La época del Botchan, de Jiro Taniguchi y Natsuo Sekigawa, saldrá en una pocas semanas) y a aquellos en los que Ponent Mon ya lleva trabajando tiempo y editará durante el primer semestre de 2005 (Tener un perro y otras historias, de Jiro Taniguchi; Sexy Voice and Robo, de Io Kuroda; Dos expresos, de Ken Takahama; y Tanpenshu, de Nananan Kiriko).

Hideshi Hino llega a España de la mano de La Cúpula

En unos pocos meses, Ediciones La Cúpula presentará en España una colección dedicada a Hideshi Hino, uno de los grandes autores del manga de terror por la vertiente del horror y el límite con el gore. Seres tullidos, malformados y dementes se reúnen en sus obras, personajes desquiciantes que crean en el lector un asfixiante clima de intranquilidad. La edición española seguirá la estela de la estadounidense, que lleva el nombre de Hino Horror y goza de gran éxito de crítica y ventas tras una quincena de títulos publicados.

Desde que comenzara su andadura como dibujante profesional a finales de los 70, Hino ha creado su propio estilo narrativo y gráfico, siendo un claro referente para autores de generaciones posteriores como el ya conocido en nuestro país Suehiro Maruo. Si bien sus mangas no han tenido ninguna versión animada, Hino ha sido director de filmes de terror como la segunda y la cuarta parte de la saga Guinea Pig.

domingo, diciembre 05, 2004

The Weathering Continent, sobrevivir en la ciudad de los muertos

Años antes de que Production IG iniciara su meteórico ascenso al Olimpo de los estudios de animación gracias a trabajos como Ghost in the Shell, Blood el último vampiro, FLCL o Dead Leaves (títulos que han sido editados -o lo harán pronto- en España de manos de Selecta), el premiado estudio japonés realizaba The Weathering Continent (Kaze no tairiku en el original), una película de 55 minutos. Estrenada en 1992, se trata de una adaptación de la novela escrita por Yoshiki Tanaka, creador de otras novelas también llevadas al anime como La heroica leyenda de Arislan y La leyenda de los cuatro reyes (ambos animes editados en España a mediados de los 90 por Mangafilms). El manga, guionizado por Sei Takewaka y dibujado por Mutsumi Inomata (diseñador de personajes en títulos como Windaria o Las fantásticas aventuras de Yohko Leda), lleva más de 20 tomos recopilados y es uno de los cómics más populares que se serializan en la revista Dragon Magazine, dedicada al mundo del rol y la fantasía heroica. Volviendo al anime, en el diseño de personajes encontramos a Nobuteru Yuuki, conocido por su trabajo en Record of the Lodoss War (a las órdenes de Yutaka Izubuchi, invitado al IX Salón del Manga de Barcelona) y La visión de Escaflowne. En la dirección está el habitual Koichi Mashimo (Eat-Man, Noir) , mientras que el mando musical queda a cargo de la veterana Michiru Oshima, una especialista en el género épico (Arc the Lad, Legend of Crystania).

En un continente devastado y desértico, el agua escasea y es el tesoro más apreciado. Bois, un mercenario, una joven muchacha llamada Lakushi y el sacerdote Tieh se desplazan por las dunas, intentando llegar al pozo más próximo. En su camino, se topan con una escena dantesca: decenas de personas han sido brutalmente torturadas y asesinadas. Sólo ha sobrevivido una niña, a la que no le queda mucho tiempo de vida y que les explica que han sido víctimas de un grupo de cazadores de tesoros. Al fallecer, la entierran y continúan su viaje. Nada más caer la noche, una extraña niebla les rodea y de repente se encuentran frente a Azec Sistra, la legendaria ciudad de los muertos, perdida durante largo tiempo, donde se cuenta que existe un tesoro de inigualable valor. Los tres se adentran en la ciudad, descubriendo cómo fue Azec Sistra en sus tiempos dorados. Pero no son los únicos que han llegado hasta allí, pues los mercenarios cazatesoros de Gaten Rakum también han descubierto el paradero de la ciudad y entran dispuestos a hacerse con el tesoro legendario. El problema es que la ciudad está protegida por el Dios de la muerte y del castigo, y los espíritus de los muertos que allí reposan no permitirán que se les moleste. Nadie ha salido nunca con vida de Azec Sistra. ¿Serán Bois, Lakushi y Tieh los primeros en hacerlo? ¿Cuál es el tesoro que esconde la ciudad de los muertos?

A pesar de su corta duración y de que parezca una historia suelta de un anime más largo (no se nos presenta apenas a los protagonistas), es una película excelentemente realizada. El ambiente desasosegante de Azec Sistra logra traspasar la pantalla e imbuir al espectador en la tensión a la que están sometidos los personajes cuando la amenaza de la ciudad de los muertos cae sobre ellos. El recurso de las máscaras, un elemento resultón en el cine y la literatura de terror, provoca aún más repelús, especialmente en el ending. Además de estar bien llevada y saber hacerse interesante, The Weathering Continent tiene una estupenda animación, en la misma línea de Record of the Lodoss War y otros referentes del género. El diseño de personajes está muy logrado y evoca a la perfección el estilo de esos primeros años 90. Uno de los puntos importantes de esta película es su banda sonora. La música ambiental es sencillamente perfecta, con temas instrumentales que acompañan la acción y crean esa sensación épica que se busca crear en el género de la fantasía heroica. De los protagonistas, como decíamos antes, poco se puede decir, aparte de que son los habituales en el género. Tenemos a un mercenario experto con la espada, a un sacerdote con poderes espirituales y a una chica con algún tipo de poder, motivo por el cual se ha marchado de su tierra. Es uno de los puntos flacos de este anime, ya que se comienza sin saber nada de Bois, Lakushi y Tieh, y se acaba sin conocer mucho más. Aún y así, se puede disfrutar plenamente de la película y pasar una hora entretenida conociendo los entresijos de la ciudad perdida de Azec Sistra y el por qué de su existencia. Este anime no defraudará a los amantes del género, aportando aire fresco a un tipo de obras cuyas historias suelen seguir los mismos patrones. Es un título excepcional en todos los sentidos y el sorprendente final dejará la boca seca a más de uno, además de hacerle pensar sobre lo que realmente ha pasado.

viernes, diciembre 03, 2004

Yu Yu Hakusho, luchando contra las fuerzas del más allá

<>En la segunda mitad de la década los 90, hubo un conjunto de animes que cíclicamente eran pasto de los rumores sobre su cercana emisión televisiva en nuestro país. Magic Knight Rayearth, Slam Dunk, Fushigi Yuugi o Yu Yu Hakusho eran los títulos más repetidos. Aunque es cierto que una empresa ofreció a diferentes cadenas al menos una de esas series, no ha sido hasta estos últimos 3 años que esos animes han llegado a España, salvo Magic Knight Rayearth. En 2001, una de las apuestas más fuertes de la por entonces recién aparecida Jonu Media fue Yu Yu Hakusho, adaptación animada del popular manga de Toshihiro Togashi (Level-E, Hunter x Hunter). Era una apuesta arriesgada, pues la serie consta de 112 episodios, demasiados para que los aficionados fuesen fieles a su edición en DVD. 3 años después, dicha edición ha estado parada durante bastante tiempo y ahora está siendo acabada mediante packs para las sagas que quedan, formato en el que debería haberse editado desde el principio. Estrenada en Japón en 1992, la animación corrió a cargo del prestigioso Studio Pierrot (Kimagure Orange Road, Naruto, Hikaru no Go). Entre el equipo técnico que participó en ella encontramos reputados nombres como el director Noriyuki Abe (Great Teacher Onizuka, Bleach) o la invitada al X Salón del Manga de Barcelona, la diseñadora de personajes Mari Kitayama (Flame of Recca, Tokyo Mew Mew).

Yusuke Urameshi es un adolescente macarra que siempre anda metido en peleas barriobajeras y no hace caso a Keiko, una amiga que intenta que vaya por el buen camino. Su rival preferido es Kazuma Kuwabara, al que siempre vence en las trifulcas que tienen día sí, día también. Mientras vuelve a casa, al intentar salvarle la vida a un niño que iba a ser atropellado por un camión, Yusuke muere. Entonces es llevado al mundo espiritual por Botan, la encargada de guiar las almas al más allá, donde no consta que Yusuke debía morir en ese momento. Por ello, el príncipe del mundo espiritual, Koenma, le da la oportunidad de volver a la vida. Logrado esto, Yusuke se convierte en un detective espiritual, encargado de atrapar a los demonios y espíritus criminales del mundo infernal que llegan al mundo de los humanos para sembrar el mal. En uno de esos enfrentamientos comienza su amistad con Kurama, la reencarnación humana de un espíritu zorro, y su compañero Hiei, un demonio de fuego que tiene un ojo maligno en la frente. Junto a Kuwabara, que posee un enorme poder oculto, los cuatro se hacen cargo de multitud de trabajos para garantizar la paz en los tres mundos, luchando con enemigos cada vez más fuertes, como los luchadores del torneo clandestino organizado por Sakyo y la feroz lucha contra los hermanos Toguro, el grupo de humanos con poderes especiales unido por Sensui o la batalla en el mundo infernal con Yomi y Mukuro.

Cuando Yu Yu Hakusho se iba a estrenar en la televisión catalana, dentro del programa juvenil 3xl.net, la serie se vendía como la sucesora de Bola de dragón: Personajes que pelean por ser los más fuertes, que participan en torneos multitudinarios, que se hacen amigos de varios de sus rivales, que tienen superpoderes, que entrenan hasta la saciedad para mejorar sus técnicas y que tienen la lucha, en definitiva, como su mejor pasatiempo. Salvando las diferencias (los combates son mucho menos pesados y largos en Yu Yu Hakusho), son series parecidas, cortadas casi con el mismo patrón. No hay que buscarle demasiada profundidad a la trama, ya que la historia simplemente plantea diferentes situaciones en las que los protagonistas pueden lucir su fuerza y sus poderosos ataques. Los primeros episodios, en ese sentido, quizás sean más ágiles, al tratarse de episodios más independientes. Con los personajes tampoco hay demasiada originalidad. Yusuke es el descerebrado de buen corazón, Kuwabara el amigo fiel que se sacrifica y se esfuerza al máximo, Kurama es el guapo y elegante estratega, Hiei el frío y distante, Keiko la chica enamorada que sufre por su amado y Genkai la vieja y poderosa instructora. A su lado, otros personajes con su propia historia, la mayoría de ellos también típicos. No obstante, a pesar de ser arquetípicos, algunos protagonistas alcanzan un gran carisma y fuerza de atracción. Debido a su extensión, Yu Yu Hakusho pasó por diversas manos en la animación, razón por la que encontramos bastantes capítulos donde la animación roza el deficiente. En el resto, es bastante buena, siempre teniendo en cuenta la época en que se realizó, aunque disgustará seguramente a quiénes estén más acostumbrados al anime actual. El diseño de personajes, tanto de los principales como de los secundarios, es bastante atractivo. En lo referente al aspecto musical, cabe destacar el tema de entrada, que es el único a lo largo de toda la serie. Se llama Hohoemi no Bakudan, interpretado por Matsuko Mawatari, quién también canta los dos primeros endings (temas de cierre) y el quinto. No es la quintaesencia del anime, pero tampoco un bodrio. Se deja ver y, dado su argumento casi plano, no importa perderse algún que otro episodio. Si lo que se busca es visionar combates y más combates mientras se desarrollan ligeramente las relaciones entre los personajes y se descubren cosas de su pasado, es una serie a tener en cuenta.

miércoles, diciembre 01, 2004

Shingetsutan Tsukihime, la llamada de la sangre

Es curioso que sin ser demasiado amante de los asuntos vampíricos y espiritistas, varios de los recientes animes que he visto versen sobre esos temas. El último ha sido Shingetsutan Tsukihime, una serie de 12 episodios realizada el año pasado por JC Staff (Karekano, Orphen, Azumanga Daioh). Este anime sigue la estela de tantos otros juegos hentai -esto es, eróticos- que recientemente han tenido una adaptación animada en la que se obvian en mayor o menor medida los contenidos subidos de tono (Lime iro senkitan, Kimi ga nozomu eien). Posiblemente también sea de las que mejor han aguantado el tipo después de esos cambios. Entre el equipo técnico de la serie no encontramos nombres conocidos, pero en el doblaje destaca el popular seiyuu -actor de voz- Kenichi Suzumura (Boys Be, Hand Maid May, Onegai Twins, X-TV) como Shiki, el protagonista. También cabe destacar la labor en la banda sonora de Toshiyuki Oomori, creador del estupendo opening de Evangelion Zankokuna tenshi no thesis.

Siendo niño, Shiki Tohno sufrió un grave accidente que a punto estuvo de acabar con su vida. Milagrosamente recuperado, desde entonces comenzó a ver extrañas líneas por todas partes: en los muebles, en el suelo, en los animales, en las personas. Pronto descubrió que si cortaba con su navaja por esas líneas, aquello quedaba totalmente descuartizado.Pero nadie le creía, salvo una mujer que parecía conocerle y le consoló, le dio unas gafas con las que podía dejar de ver esas líneas y le dijo algo que su mente infantil no logró entender. Al salir del hospital, fue enviado junto a unos familiares lejanos, abandonando la vida que había tenido hasta entonces. Los años han pasado. Shiki es ahora un estudiante de instituto. Acaba de recibir una carta anunciándole la muerte de su padre y que debe regresar a la mansión Tohno inmediatamente. Allí le espera la nueva cabeza de familia, Akiha, su hermana pequeña. Pero caminando hacia la mansión, Shiki ve a una mujer rubia que viste de blanco, su mente se obnuvila y cuando vuelve en sí, se halla en medio de un charco de sangre. Al recobrar nuevamente el sentido, está en la mansión Tohno, en una cama junto a la que se encuentra su hermana Akiha. ¿Ha sido un sueño? Todo se aclara cuando al día siguiente se encuentra con la mujer a la que había descuartizado, Arcueid Brunestud, y le dice que ella es una poderosa Shinso, un vampiro, aunque no bebe sangre, y que él no es un chico normal si ha podido matarla con facilidad. Arcueid y Shiki iniciarán juntos la búsqueda de Roa, un espíritu vampírico que está haciendo estragos en la ciudad, un verdadero psicópata asesino que mata por matar. Por su parte, la enviada de la Iglesia para acabar con Roa, Ciel, intentará que Shiki permanezca alejado de Arcueid, pues al fin y al cabo ella tampoco es humana. Mientras tanto, a la captura de Roa se le suma algo más: el secreto de la familia Tohno, que Shiki no conoce al no recordar nada de su vida anterior al accidente ocurrido años atrás. ¿Cuál es ese secreto? ¿Tiene algo que ver Roa?

Shingetsutan Tsukihime no es la típica serie de vampiros o de espíritus con poderes sobrenaturales. No aparecen hordas de chupasangres o fuerzas espirituales que quieren dominar o destruir el mundo, ni se producen grandes peleas para acabar con el enemigo. Ciertamente, es una serie pausada, que va avanzando los diferentes hilos argumentales casi a la vez para que todo confluya perfectamente en los episodios finales. Poco a poco, conforme pasan los capítulos, sabemos más de los personajes, de sus relaciones, de su pasado, y conocemos algo más del secreto de los Tohno. El ritmo narrativo es tranquilo en la forma, pero ágil en el fondo. Se explica más la relación entre los personajes que no la lucha contra el mal que atenaza a los protagonistas. Por ello, la historia y los personajes son los mejores alicientes de este anime. La historia engancha desde el flashback inicial hasta la última escena, sobrelleva muy bien las intrigas que alimenta y no se pierde en absurdos episodios o hechos de relleno. Los personajes se circunscriben a un reducido grupo: Shiki, Arcueid, Ciel, Roa, las fieles sirvientas gemelas Kohaku y Hisui, el mejor amigo de Shiki, Arihiko, y una compañera que está enamorada de él, Yumizuka. Pocos personajes más tienen una mínima relevancia. Las relaciones entre ellos y los motivos para que así sean, sin duda son de lo más interesante. Varias veces esos motivos son causa de sorpresa por inesperados. La animación de la serie es bastante buena y mantiene el nivel en todo momento. A pesar de la temática, no es una serie "oscura", como puede ser Hellsing, sino que a menudo tiene destellos de gran luminosidad, como el episodio de la cita o el del parque de atracciones. Bastante atractivo es el diseño de personajes, sobre todo el femenino, aunque Shiki Tohno les recordará a muchos a Keitaro Urashima (Love Hina). La banda sonora es estupenda a nivel ambiental y tiene un destacable tema como ending, Rinne no hate ni..., de Fumiko Orikasa (la seiyuu de Ciel, por cierto). La sensación que queda tras el visionado de este anime es de satisfacción, de haber visto una serie bien llevada en todos los sentidos, que mantiene al espectador en vilo hasta el final, un final que por sí solo bien vale ver los 12 episodios. El personaje de Arcueid tiene una gran fuerza. Aunque pueda quedar algún punto oscuro (¿quién es Aoko Aozaki?), estamos ante un excelente anime que ojalá podamos disfrutar pronto en nuestro mercado.

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